不雅察近来的电影阛阓，多部与舞台艺术关联的作品被搬上大银幕，受到不雅众迎接。譬如舞剧电影《只此青绿》、粤剧电影《谯国夫东说念主》、广东汉剧电影《小脚》等，这些舞台电影作品让舞台艺术与电影互相赋能，呈现出一种全新的艺术特征。
与舞台艺术关联的电影创作耐久伴跟着中国电影的发展经过。1905年，中国东说念主我方拍摄的第一部电影《定军山》就以谭鑫培出演的京剧片断为主要内容。就推行特征而言，舞台艺术受限于舞台的物理空间，时辰和空间的变换需要通过演员的饰演来体现，偏重于秀美性、程式性、写意性和现场性，能干在即时饰演除外勾连起不雅众“神与物游”的艺术联想；而电影以银幕为呈现样式，自然地具备传神的通达影像，不错通过蒙太奇手法解放切换时辰和空间，叙事连贯性和空间推崇力较强，偏重于具象化呈现。当两种不同的艺术样貌相遇，究竟是受命舞台艺术的饰演颐养照旧电影艺术的摄制样式，是让舞台艺术为电影工作照旧电影为舞台艺术工作，成为创作需要量度的中枢议题。
舞台电影发展初期，主若是用电影记录舞台艺术名家群众的饰演短暂和现场恶果，保留少见的影像府上。是以，大多是将“电影”就“舞台”，行将舞台艺术置于创作东体地位，让电影创作得当舞台艺术的呈现，在戏院开导固定机位拍摄舞台影像，尽量不窜改舞台艺术的写意作风，强调演员中心制，一切颐养王人为展现演员的致密饰演，呈现出一种记录片的特征。
但影视行业快速发展，深刻影响着社会文化生涯和东说念主们的不雅赏口味，一些不雅众不抖擞于单纯在电影院里不雅看一部舞台艺术作品。是以，部分创作尝试破裂舞台上演的“三面墙”，搭建具象的室内背景，配合中近景别及相比领路的出动镜头，以灌音替代现场演唱，使演员体魄的律动、嗓音的发声无法与剧院现场不雅众的掌声喝彩相应和。在这种情况下，饰演者需要更多地想考如安在镜头前呈现最具不雅赏性与视觉推崇力的亮相和身体，若何合营饰演与电影背景、事前录制好的音频的关系等问题。好多参演过此类电影的戏曲演员曾示意，在电影饰演时观点必须经管少量，颜料要致密含蓄一些。因为戏曲演员耐久在舞台上上演，为了让场下的不雅众尤其是座位较远的东说念主看得更明晰，颜料连接相比夸张。而在电影的近景、特写镜头下，只需要一个观点，不雅众就感受到了。
比年来，电影创作理念和本领迟缓擢升，舞台电影初始了将“舞台”就“电影”的探索，使作品透深切故事片、艺术片的属性。有的创作家果敢弃取室外实景拍摄，突破正本舞台电影的物理空间制约。比如，《谯国夫东说念主》背景全然抹去舞台陈迹，在浙江横店、象山以及广东茂名等实地取景，在青山绿水之间上演一幕幕金戈铁马、刀光剑影的故事。粤剧电影《白蛇传·情》以CG数字殊效经营水漫金山场景，并使用4K数字高清本领和全景声息效，让不雅众产生一种将胸比肚的嗅觉。有的创作家应用蒙太奇等电影艺术推崇手法，使叙事更富余戏剧性和感染力。比如，舞剧电影《只此青绿》将不同期期的主东说念主公希孟置于吞并画面、吞并空间中，他们或在寻找，或在想考，或轻薄或懦弱或痛惜若失……这些镜头在短短几秒钟内让不雅众体验到东说念主物创作《沉山河图》的沉重经过。《谯国夫东说念主》粤剧版如时间规章展现古代女豪杰冼夫东说念主的一世，而电影版从老年冼夫东说念主濒临率部落寞照旧规复的两难抉择讲起，穿插敷陈她后生平叛、结亲与中年丧夫、舍子的旧事，鸠合展示其东说念主生的蹙迫时刻，让不雅众透过回忆录般的敷陈看到女豪杰放诞转动、壮烈粗豪的东说念主生故事。
从将“电影”就“舞台”，到将“舞台”就“电影”，舞台电影一经积攒了无边故意教学和创作想考。接下来若何发展，咱们或可从比年兴起的跨序论艺术表面中取得启示。这种表面雅致序论主意的拓展和序论奉行的交融。也即是说，舞台艺术和电影这两种序论对创作都具有价值，创作家毋庸纠结于体用之分。最梦想的状况是让不同的序论元素“各司其职”，在好意思学上达到谐和融合，进而造成一种新的类型。比如，京剧电影《廉吏于成龙》中于成龙和康亲王“空杯斗酒”与“以水代酒”两场戏：前者推崇主东说念主公捧着硕大的碗，以传统戏曲的程式化饰演喝诬捏的“酒”，并辅以倒酒声、咕咚咕咚喝酒声，使不雅众在出戏与入戏之间产生“间离”感，感受演员深湛的演技；后者以电影写实手法推崇东说念主物用平淡大小的酒碗喝实体的“水”，这么治理则洽商不雅众更怜惜剧情的鼓舞和东说念主物的感情。
业界有个精妙的比方：原来的舞台电影作品大多像“用米作念饭”，不脱“米”的本形，而在跨序论艺术表面之下的创作应是“酿米为酒”，形变而神在，让不雅众痴迷于作品营造的好意思学田地或故事寰宇之中。从“保存府上”到“造成类型”，电影与舞台艺术创作的交流与互动，将助推艺术范畴的拓展，为中国文艺发展创造更多可能性。
（作家：祝光明 李慧敏亚洲足球买球站体育信息，差异系重庆理工大学重庆跨文化传播盘问中心盘问员，西南政法大学新闻与传播学院成渝地区双城经济圈发展传播盘问院助理盘问员）